色彩，作为美术高考的必考科目之一
应该是很多同学的“噩梦”吧？
那么色彩到底怎么画？
应该用什么样的方式呈现？
怎样的色彩试卷才能够得到高分？
听听多年奋战在一线的老师怎么说
总是听到学生说：
老师，我好喜欢这种风格。这种风格能拿高分吗？
这种风格比较适合美院还是联考呢？
我这种画面风格是不是适合去考XX学校？
“风格”是一种绘画语言，是艺术家在创作时留在画面的痕迹
每个艺术家都应该有属于自己的风格
甚至每个艺术家在不同的阶段都有他当下不同的风格
风格，它不分高低贵贱，也不分好与坏，只有喜欢或不喜欢
在以往的色彩考试中
考查的是同学们对色彩基本的认识、理解和运用
而不是我们口中的什么风格！
同学们看到的只是老师对“构图、用笔、用色”喜好的差异
从而呈现的画面效果差异而已
并不是我们说的风格
用笔归纳概括、用笔细腻、用色鲜亮或是沉着
我们与其花时间去探究风格的差异
不如回到画面本质最核心的问题
高考色彩中
核心和重点是“构图、色调和色彩关系”以及刻画和塑造
那我们今天就来谈一谈色调和色彩关系
色调，是一张色彩的灵魂
是它整体呈现给我们的感觉
冷、暖、亮、灰重
对比强烈、对比微弱
色彩有时候就像一部电影
基调很重要
喜剧、悲剧或是正剧
那是一部电影的基本主调
也有同学这样说
老师，我们时常看到一组静物，颜色很散
红蓝黄绿，很多颜色
它们的胡乱组合，成不了调性
是的
在很多情况下，面对客观事物是没有调性的
所以需要我们去将它们重新排列
就像一部电影
所有情节都在导演的指挥下井然有序
不管电影怎么哭哭笑笑，悲悲喜喜
总是有一个主要的旋律和结构
色彩中的调性也是如此
为什么“艺术源于生活而高于生活”？
因为艺术是人为加工的，人为处理从而呈现美的效果
对比之间的变化
我们首先要从色彩的几个要素来分析
明度对比和画面的黑白灰一定要明确
明度对比包括环境、物体三大面和物体与物体之间的变化
而纯度对比关系可以从两个维度来解释
由于空间上的变化而引起的纯灰关系
以及物体本身的冷暖变化以及环境的冷暖变化
文章内容：九方美考-童玄兵老师
