成都画室了解到艺考生，为应试，除文化课之外，大部分精力，集中在学画上。素描、色彩加速写，这三门，似乎是雷打不动的训练。但成都画室认为要学好画，又不能仅仅局限在这三门课上下死功。一张画，无论是素描、水粉或速写，不管你是初学还是行家，评其画时，一般会讲，这很好或那较差。倘更专业点，就论品位了。画的品位高低，与一个人的审美大有关系。正因此，各学校画室或培训机构，除了主攻这三门科目外，都会不同程度地引领学员，去参观画展、浏览画集、欣赏作品，眼界开拓、素养熏陶，养成高雅的审美习惯，以提高他们在绘画上的品格。我以为，这方面的培训，虽一时看不见，摸不着，却是不可或缺的。
什么叫审美?就是你对美的认识，与对美的追求。一般而言，一个人对美有咋样的认识，便会有怎样美的追求。在生活里，能从衣食住行中，通过对你的所谓察言观色，还可窥视到，你在审美上，对其认识和追求的高度与深度。比如，在我们成都画室的成都高考美术培训的学生中，特别是姑娘们，喜染一头金色的秀发，甚者，还有五颜六色的 “花头”。做什么发型，染什么色，雅，还是俗，在头上，正展示着她的审美。审美则反映着对生活、文化、艺术等的修养。
爱美之心，人皆有之。女孩喜好化妆美容。在脸上，会看到她对审美的认识与追求;通过着衣穿戴，同样可看出她的文化素养和职业趋向。当然，一个山间的农人，就是穿着洋装，也依然散发出一股浓烈的土风味。因为除了着装的方式，还有那举止，也能定夺他的身份。如此些许的方方面面，正和他的审美相联，且由他的审美所定向。
学画，成都九方认为还需学会欣赏画。能在他山之石中学会攻玉。从中汲取养料，以滋润自己的技艺。然而，如何欣赏一幅画，又与这审美——即对美的认识与追求有关。有句话，叫“外行看热闹，内行看门道”。最近，我曾通过央视，聆听全国青年歌手的比赛。分别有民族、通俗、美声三种唱法。其间，有听众质询评委：请说明某歌手，在演唱某处时，音质沙哑，是如何扣分的?一评委当场如实做了回答。且以为，这是一个很专业的发问。那是。像我这等音盲，除了“好听”之外，岂能品出内中的门道与奥妙?!亦不可能有如是的提问。讲得客气点，像我，不是什么“听听”，诚如所言，受音乐审美水平的限制，只能看看“热闹”罢了。对其欣赏品评，丝毫谈不上有什么技术的含量。而我的所谓“好听”，也只是一种浅显的自我感觉而已，当然谈不到有多少审美的深度。行文至此，亦使我联想到年少中学的时光，在书店看到一张印刷品，齐白石的虾儿。当时的审美感受是：透明的虾儿，活崩乱跳，跃然纸上!令我惊奇不已、喜爱不得。只有点遗憾，就是他老在画中写的毛笔字，却歪歪斜斜，极不工整。回校问老师，为啥没我好?斯时，先生笑而未语。如今道来，当然是不值一说的笑话。当年，画，算是起码地看“懂”了，却不懂什么叫起码的“书法”。
大众欣赏美术，多半和我差不离，一看像不像;二看美不美;三看懂不懂。然而，即是艺坛的里手，对画的长短高下，审美品评，也未必就到位。圈内看画，多重技术。且常把技术当艺术来欣赏。这里用笔很潇洒、那儿块面很厚重;什么画面用色欠火候，布局笔墨不到位，云云。以此品评不算错，但，是否在审美上 “匠”气了点!倘以“家”的眼光，对艺术作品的审美，无论欣赏或创作，应首重它的精神指向——主题，这是作品的底蕴，要看其深度;再评它的技术含量——表现。这是作品的难度，得看其高度。技术含量服务精神指向。且两者不能本末倒置。可知，皮之不存，毛将焉附?应重视作品的精神指向，就技论技，不妥!
