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今天讲解的是静物中的大魔王：
玻璃器皿！
玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上，
并且在不同的考试中，
对于玻璃器皿的刻画要求和要点，
也有着很大的差异。
小宝今天就来分享一下，
在素描静物与色彩静物中，
对于玻璃器皿的不同刻画方法~
素描玻璃
1、难点分析
首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响，在表现两者质感时，要考虑到两者联系性。
有以下两种表现形式：
一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。
二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下，边缘的颜色要比真实的固有色暗。
同时也要考虑到边缘线的虚实关系，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。
2、形体空间的表现要点
1.要注意明度的变化，一般规律是中间明度高，两边低。
2.标签的处理要有体积与虚实关系的变化。
3.要注意物体在液体中的折射现象。
3、质感与量感的把握
1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。
2.多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。（如揉，擦等技法）
在表现玻璃的质感时候要抓住特点。
玻璃物体的透明度高，
要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。
玻璃物体的高光，
以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。
这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。
色彩玻璃
1、绘画方法
第一种，可以运用叠压法。
这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。
第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。
前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。
2、刻画要点
玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。
我们要抓住几个重点：
第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现
第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现
第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。
我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。
这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。
