联考色彩静物的核心技巧
却没有掌握？
那么可以从哪些方面来学习呢
我们一起来看看吧！
（文末有彩蛋哦，不能错过！）
/画面解析
当我们看到一组静物最先要想到什么？
是构图。
不管这组静物有没有摆好，
或者说能不能动位置，
构图都是我们必须要考虑的一个点，
合理的构图可以让画面更舒服。
我们看上面这张作品：
在画的时候就把角度调小了一点，
更加接近平视，
玻璃杯的位置更远了。
这样有助于画面空间的延伸，
整体上没有太大的变化，
中规中矩。
/画面解析
其次，就是考虑色调的问题。
如果考试有要求冷色调或者暖色调，
我们就按照考试的要求来。
如果没有要求，
我们就可以考虑画面中衬布的颜色：
如果是类似于红色、黄色的衬布
画成暖色调比较合适
如果是蓝色的衬布
就建议画成冷色调
不过，
就算是蓝色的衬布，
也可以画成暖色调。
就像上面这张作品一样，
整体的颜色非常舒服。
罐子的形体稍微和原图有一点出入，
质感上也不对，
这是需要注意的地方。
/画面解析
除了画面的冷暖之外，
整幅画的色彩倾向也是很重要的。
例如，上面这张作品在完成的时候，
你会发现整幅画都是偏黄的，
给人一种非常温暖、热情的感觉。
特别注意：
背景和下面这块衬布本身的颜色虽然不一致，
但是我们可以主观地去调整，
让它符合整个画面的色调。
稍有不足的是：
背景的颜色稍微有点亮，
或者说前后空间感不是很强。
/画面解析
这张作品和上一张比较雷同，
作者主观地把画面处理成了偏黄的颜色，
静物的摆放上没有太多的变化。
但是少画了高脚杯一个芒果，
这样的情况是不允许出现在考试中的，
一旦少画了静物就绝对会影响分数。
在考试中，
如果看不清楚图片，
也可以通过阅读文字部分，
来了解考题的具体内容。
在这之后再开始作画，
起码不会因为这些小的失误而丢分。
/画面解析
你可能会问，
在考试中有哪些方法是我们可以尝试的，
又可以很轻松的实现呢？
其实很简单，
我们在看到一组静物的时候，
即使它是黑白照片，
考题中也会告诉你衬布的颜色。
比如，
上图中主要的衬布是比较淡雅的绿色，
那么我们在画的时候就要把这种颜色融入到别的静物中。
比如，
背景的部分，
就可以隐约感受到一些绿色的存在，
罐子上，
甚至右边苹果的暗部都有一些绿色的环境色。
这样使得整幅画都互相有一定的联系，
画面就会更加和谐。
/画面解析
然后关于画面的空间感，
这一个知识点可以说很多。
我们来举一个很简单的例子：
注意画面左边有一片切开的西瓜，
在原图中西瓜的颜色是很纯很跳的。
但是放到画面中，
我们不能画得这么纯。
因为它在最后面，
就应该要虚掉，
不然画面的空间会很不舒服。
再来看下面这张作品中的西瓜，
基本上和衬布融为一体了。
仔细看的话，
还是可以看出来是一片切开的西瓜。
这就很好的达到了前实后虚的效果，
你也可以注意一下。
/画面解析
在实际考试中，
很多同学面对多个静物的时候，
就会不知所措：
静物太多不知道如何构图，
或者是如何摆放才会好看。
有一种万能构图：
主体物在画面偏左或者偏右的位置，
白色的盘子摆在主体物的另一侧。
然后要在主体物前面，
稍微再遮挡一点。
盘子里放3个水果，
注意要有大有小。
其余的静物就前后交错的放，
像刀或者花杆这样比较长的静物，
就可以横穿画面。
注意要斜一点，
稍微有一点透视变化更加好看。
/画面解析
我们再来看这一组作品，
在构图和静物的安排上非常合理、巧妙。
你可能会说好像看着没什么变化，
其实不然。
仔细对比的话会发现主体物变大了一些，
前面立面的面积也变小了一点。
这样的话就是更加强调静物本身，
而且太大的立面也没有必要，
特别是一张八开的画。
如果要把立面处理得太大，
那静物本身就会很小，
这样就是丢了最重要的部分。
/画面解析
这一组静物因为衬布是粉色的，
所以整体看上去也是非常粉红的感觉。
画面中最巧妙的地方就是那两根葱的处理。
在照片上两根葱的位置很不好看，
但是在处理的时候却把它处理得若隐若现，
不得不说是非常巧妙的。
而且葱的位置也比较隐蔽，
不需要太多的塑造和考究。
我们在考试中，
如果遇到自己不擅长的静物，
排除主体物和非常重要的静物外，
就可以用这样的方式：
稍微隐蔽一点或者往后放一点，
就可以少画一点了。
/画面解析
最后一组静物主要来说说问题。
首先有一点主次不清：
啤酒瓶和泡面，
显然啤酒瓶应该作为主体物。
而画面中的泡面画得太强，
质感像一个大号的罐头。
两个西红柿塑造的不是很充分，
特别是前面这个，
处理得很潦草。
整幅画没有很重的颜色去压，
背景也比较亮、灰，导致空间感差了一点。
其实，把前面的立面稍微多画一点，
然后把背景压重一点，
这个空间感就会很强。
如果是为了方便的话这样处理也是可以的。
